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魏導和秦師傅(工作人員對攝影師秦鼎昌的慣稱)認識12年了,這是第一次合作劇情長片,之前小魏的所有作品,都是由秦師傅擔任攝影,兩人的默契可以說是《海角七號》最大的幸運。在拍攝現場幾乎用不著太多語言溝通的兩位,共同創造出一部寫滿不可能的電影,現在,沉默少言的秦師傅非常誠懇地用心寫下了他的攝影心得,我們分上下兩篇刊登在部落格上,與大家分享。

攝影日誌:上集-時間與光線的反差

  by 台北電影節最佳攝影 秦鼎昌


記得第一次聽到導演講述《海角七號》的故事梗概,距今已有三年(
2005)的時間了,當時還只是個構想,尚未寫成劇本。導演跟我談到了1945年的台灣光復、日籍人士的遣返、七封寄不出的情書、難以名狀的愛情、再加上一群人對夢想的追求與實現,透過時空的交疊,全部都發生在台灣最南端的恆春鎮裡。

的確,這個故事乍聽之下是一部相當動人的音樂愛情喜劇,但還有另外一些更深層的元素正牽動著我的思緒。我當時認為那些元素將會使電影發展為札根於本土情懷,闡揚在地文化與多元表述的勵志性情節。另外,我也認為本片除了將擁有一定的攝製格局與國際性視野之外,未來也將會在台灣電影朝向觀眾靠攏的商業取向發展中,佔有一席之地。

2006年開始,導演積極地在恆春進行選景、田野調查、劇本撰寫,並於年底申請了國片輔導金。20072月,我們便陸續地進行多次的勘景,希望能踏遍恆春所有的鄰近城鄉,找出更適合劇情調性的場景。恆春是個極負盛名的觀光景點,這裡充滿了陽光、沙灘、海水和豐富多元的族群與文化。熱情的在地人與異鄉客,還有來此觀光的國內外人士,在墾丁大街與各景點形成了許多鮮活且不協調的景致。尤其是那些台式樓房,看似雜亂無章的矗立在城門古蹟周圍的那種情調,讓我在影像上有了一些想法。

我想試著去嘗試看看,在電影影像的表現上是否能夠構築一種台味,而不再去追求華麗、表象、形式化或是風格濃厚的畫面,反而想藉由多元、樸實、自然、與生活結合、與在地結合的這種理念,去拍出一種清淡的、客觀的、歸真的感覺。


《海角七號》的片名是取擷自日據時代的舊址「恆春郡海角七號番地」,六十多年前離開此地的日籍教師在海上航行的這段時間,寫下了刻骨銘心的七封情書,而這些信件一直到現今才終於從日本寄來台灣,但這個地址卻已查無可考。在劇情的發展上,
1945年所寫的情書,正對應著現今所衍生的故事,歷史似乎在重演,但結局卻已經可以掌控在自已手中,不再被大環境所影響;而感情也可以選擇面對,取代了選擇逃離或抑鬱而終的時代宿命。

本片在影像的呈現上劃分了兩個不同的時空,一個是
1945年光復時期的日軍遣返,另一個則是當前的時空環境;但這兩個時空仍是相呼應的。在我們設計這兩個不同時代的色調表現上,是必須與劇情一樣有著對應與連結,並不是以二元對立的方式來架構日本與台灣、過去與現代、北方與南方、冷冽與酷熱等的對比方式,而是能夠讓彼此感覺是分離的,但卻又能夠相互融合的色彩與影調,企圖表現出時而稠密、時而紛雜、時而疏遠,有若即若離的感覺,卻又有脫離不了現實羈絆的情懷。

另外,我們也很重視大時代的氛圍,期望能夠透過寬銀幕的格式來表現,並襯托出愛情文藝這類小品電影的大視覺,所以本片採用了超
35mm2.40:1)的規格來進行拍攝,並以數位中間後製(DI)的方式,運用數位調光,使畫面可以更精確的調校出兩個不同時代的色彩與調性,也能夠更符合我們原來所設計的影像風貌。


本片的拍攝大都是以實景為主,除了練團室和船上的畫面是在攝影棚內搭景拍攝,我們另外還搭設了三個戶外場景,分別是演唱會、檳榔街與日軍撤台的碼頭。在拍攝夜景和內景的時候,使用的是柯達
Vision 500T 5218高感度底片,日外景與日光夜景等明亮的場景則使用Vision 200T 5217來進行拍攝。

實景拍攝有許多的限制,其中包括了燈光與攝影機架設的空間限制。由於我們拍攝的行程排得非常緊湊而密集,再加上一直遭遇到不可抗拒的環境因素,剝奪了許多寶貴的時間,所以無法花費太多的時間架設燈光。另外,我希望以一種樸實的手法來表現恆春的景色風貌,燈光就不見得一定要用。我們有時候會拍攝一些街景、臨演的表情,或是在路上行走的人群,其實感覺就好像是拍紀錄片一樣地在捕捉恆春的民俗風情。

我們拍攝室內場景的時候,導演偶爾會提到希望能夠將窗外的景物納入畫框之中,尤其是拍攝墾丁的夏都沙灘酒店,窗戶外的海景與沙灘,都儘可能地做到讓它們呈現在觀眾眼前,就像我們在現場所看到的景色一樣,所以無論如何,我們都會想盡辦法不讓美景在底片中因為曝掉而流失其影像;但室外的熾烈驕陽與室內的昏暗燈光,總是形成非常大的光影反差,再加上室內場景的攝影機運動,能用來補光的空間也就更少了。

5218
高感度底片具有寬廣的曝光寬容度,它可以讓我不用太過費力地來完成這樣的計畫。我們在拍攝內景的時候,都會精心去設計許多鏡頭,並利用有限的資源來拍攝內透外的影像。在過去,日戲的拍攝都很難讓室內的鏡頭與室外的鏡頭產生連動性,但這部影片,我們企圖打破這樣的局限,讓攝影機在室內與室外這種極高反差的光線環境中做自由的運動。

                              (......待續)

         攝影師都醬,隨時要能上天下海~

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留言列表 (5)

發表留言
  • 阿看
  • 有沒有那模帥呀?!!

    一定要長得這樣帥,才會去拍電影嗎?
    導演也是、攝影師也是~接下來還有???
  • 河馬勇士
  • 秦大哥本人更帥,一頭飄逸的白髮...嘖嘖...很像歪國人的咧
  • 愛上海角七號
  • 對,攝影師帥又有才華,拍出來的畫面超漂亮,與劇情融為一體,超貼切寫實的,我非常非常喜歡,讚啦!
  • 幸子
  • 這篇寫得真棒!

    感謝您與魏導的用心QQ
  • 小凡
  • 兩個時代的反差做的真好
    前個時代有很好的攝影感
    很像好萊嗚大片的品質
    很吸引人去看
    現代那一段
    很真實
    這個反差
    令人喜歡
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